Per la regione Emilia-Romagna, da Bologna, Magenta#9 alla 33^ di Sanremo Rock!

Da mercoledì 29 aprile è in rotazione radiofonica e disponibile su tutte le piattaforme digitali Non si può (BRX), il singolo di debutto della band bolognese Magenta#9 (Link hyperurl.co/92af4x ).
Prodotto e arrangiato da Marco Barusso, il brano è una critica ironica e scanzonata verso i diktat del consumismo nella società delle apparenze, dove il superfluo offusca il valore dell’essenziale allontanandoci dalle gioie autentiche della quotidianità.
Con il loro sound ruvido e deciso, che unisce gusto melodico e riff di facile presa, i Magenta#9 lanciano un messaggio più che mai attuale, scolpito dalla voce graffiante di Alessio “Amos” Amorati, frontman e autore del testo. Impreziosiscono il brano gli arrangiamenti di Marco Barusso, debitori verso il rock alternativo e il pop anni ’80.
«Quando abbiamo iniziato a lavorare al nostro singolo non avremmo mai immaginato che l’Italia e il mondo avrebbero dovuto fronteggiare una minaccia così grave come il Coronavirus.» racconta Amos «“Non si può” è nata in un momento particolare per noi membri della band. Sentivamo l’esigenza di rivalutare l’importanza dei sentimenti e dei valori morali, prendendo le distanze dal mito della “bella vita” che dilagava nella nostra città. Oggi che Bologna è un deserto e che siamo a casa soli o con le nostre famiglie, stiamo riscoprendo il significato autentico di parole come condivisione, fratellanza, perdono e perché no, anche di un sano patriottismo. Speriamo che la nostra canzone possa strappare un sorriso a chi la ascolta, ma soprattutto ci auguriamo che quando usciremo dall’emergenza il nostro mondo sarà diverso, con molto più amore, molta più umana riconoscenza e molti meno “non si può”.»

I Magenta#9 sono: Alessio “Amos” Amorati (voce); Amedeo Mongiorgi (chitarra e seconda voce); Raffaele Marchesini (batteria); Michele Cavalca (basso); Fausto De Bellis (chitarra solista).

I Magenta#9 nascono all’inizio del 2017 nel quartiere “Bolognina” proprio in via Magenta 9, dove i primi due membri della formazione, Alessio “Amos” Amorati e Amedeo Mongiorgi, sono soliti ritrovarsi. Il progetto prende forma attraverso la scrittura di brani inediti e la rivisitazione di canzoni celebri del repertorio della musica italiana, consolidandosi in un rock energico e ruvido, ma al tempo stesso melodico. I riconoscimenti non tardano ad arrivare e a giugno 2017 i Magenta#9 partecipano alla finale di Standing Ovation, concorso indetto dal Comune di Modena in occasione di Modena Park, il celebre evento live di Vasco Rossi. A febbraio 2018 vengono segnalati dalla prestigiosa Rivista Classic Rock Italia e pochi mesi dopo vengono selezionati per la finale dell’Art Music Festival al MEMO MUSIC Club di Milano. Nel 2019 aprono per Rezophonic la serata principale della nota Festa Bikers di Cologno al Serio (BG). Nello stesso anno avviano una campagna di crowdfunding per la registrazione del primo singolo Non si può. Il brano viene realizzato grazie alla collaborazione con il produttore milanese Marco Barusso e segna il debutto discografico della band.

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Per la regione Emilia Romagna, Capitolo III da Comacchio alle finali regionali di Sanremo Rock!

Capitolo III biografia:

Il capitolo III si formano nel 2019

Stefano Beneventi (alla chitarra e voce)

Marco Beneventi (batteria e voce)

e Armando Zannini (basso).

il Capitolo tre nasce dallo scioglimento dello

storico gruppo  ferrarese dei Sensimilia

attivo dal 1997  che hanno avuto un disreto successo

nella musica croossover.

Dopo l’uscita del cantante Matteo Alberi

la base ritmica dei Sensimilia ha deciso di continuare

con il percorso musicale cambiando genere

sostituendo il Matteo Alberi con la voce del chitarrista Stefano Beneventi

traformando così I Sensimilia nel Capito III

che si ispirano ora, pur cantanto in italiano alla musica grunge

degli anni 90.

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Per la regione Emilia Romagna, da Parma, Giuliano Pramori alla 33^ di Sanremo Rock!

Giuliano Pramori accompagnato dai Maninblu e Luca Gasbarro alla batteria

Giuliano Pramori: una voce, un cuore e una chitarra

Giuliano Pramori, vive e respira la “sua” Parma da sempre, da 48 anni.

Sarà proprio l’aria dell’Emilia, sarà la erre moscia che da queste parti è il marchio di fabbrica, fatto sta che qui da sempre cantare fa rima con sociale; nel 2011 incide la sua prima canzone “Parma contro l’inceneritore”, intonata a chiusura di una memorabile manifestazione civica contro l’eco mostro grazie all’interpretazione di Alberto Padovani dei Maninblu, sotto il palazzo della Provincia e davanti a una folla di 2000 persone.

Canzone di grande richiamo che anima e accende di speranza i manifestanti, anche se poi la storia darà loro torto e l’inceneritore si farà, non molto tempo dopo; ma si sa, non sempre si può vincere, l’importante sono i semi che si spargono nei cuori.

La canzone, infatti, prosegue la sua lotta e porta Giuliano per la prima volta sul palco sempre nel 2011, nel corso di una rassegna canora organizzata nel Pub da Fio a Colorno.

E’ il “la” della sua attività musicale, che da lì in poi non si ferma più: cominciano le prime, timide pubblicazioni di inediti e cover sul suo canale youtube personale, fino a che, a Ottobre del 2019, si decide a fare il passo e ad aprire un canale youtube artista (Giuliano Pramori Official), inaugurandolo con “Terra”, canzone ambientalista per la quale si avvale della collaborazione di Michael Lopez (EmeFjay) per le musiche e della voce dell’amico Alberto Padovani.

E’ l’inizio della pubblicazione di un fiume di singoli, grazie soprattutto alla collaborazione e al supporto del giovane e talentuoso Michael Lopez.

Un fiume che scorre, ma che lascia immutato il fondo del suo corso: la passione per la canzone d’autore, soprattutto italiana, germogliata da bambino e poi fiorita all’improvviso all’età di 23 anni, quando Giuliano si trova in modo quasi casuale a provare i primi accordi di chitarra in casa, e subito dopo ad accompagnarli con testi e melodie personali, dando vita a canzoni inedite.

Oggi Giuliano Pramori continua a sperimentare nuovi spazi di espressione musicale, ma il suo lavoro di cantautore si può sicuramente inserire in un genere pop italiano, con un forte sostrato romantico ed un anelito di giustizia sociale, alla ricerca di un equilibrio prezioso che non lo faccia cadere nel genere melodico.

I suoni che predilige sono quelli della musica che ha amato negli anni passati, ma non disdegna la sperimentazione di genere e l’influsso che le mode imprimono alla canzone pop, tenendosi sempre aggiornato sulle novità del panorama musicale italiano.

Senza riconoscersi in uno stile già definito una volta per tutte, Giuliano Pramori si ispira ai grandi modelli di Battisti, De Andrè, Battiato, Fossati, Conte, Paoli, Tenco, Endrigo, Guccini, Graziani, Buscaglione forse su tutti… ma non solo; la musica è per lui un lungo viaggio da raccontare con una voce, un cuore e una chitarra.

Attualmente sta lavorando alla pubblicazione di un primo album, di cui già rivela il titolo emblematico “Singing love”, col cuore ancora una volta a farla da protagonista; album che raccoglierà i brani pubblicati sul canale più qualche novità, la cui uscita avverrà a breve.

Monica Sergelli

Facebook: https://m.facebook.com/PramoriMusic/

Instagam: https://www.instagram.com/giul_pramori

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCziqEvdPxxdb2m9aFRIjigw

Maninblu

ManìnBlù, collettivo che produce “musica d’autore mediopadana”,

nasce nel 2002, dall’incontro tra Alberto Padovani, autore di testi

e musiche, cantante e chitarrista, ed Enrico Fava, pianista e tastierista.

Ad essi si uniscono altri musicisti di qualità, per la produzione di 4 album

ufficiali e una significativa attività live.

Discografia:

This Grande Nuit (2003, Edicta)

Astrofolk (2007, Edicta)

ManìnBlù (2011, Edicta)

Le canzoni dell’automobile (2015, Edicta)

Formazione attuale:

Alberto Padovani, voce, chitarra acustica;

Emilio Vicari, chitarra elettrica;

Enrico Fava, piano e tastiere;

Michele Manfredi, basso elettrico

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCi-mf95d7LENBsrVagw2_fg

Sito: http://www.maninblu.it/

Luca Gasbarro, batteria

Collaborazioni come timpanista e batterista:

Orchestra dei Cantieri d’Arte RE; Orchestra Sinfonica del Piemonte CN; Orchestra filarmonica di Alessandria; Orchestra Filarmonica di Modena; Orchestra Jupiter Mirandola MO; Orchestra Filarmonica di Verona;Ensemble Toscanini PR; Orchestra sinfonica della Brianza MB; Orchestra fiati del teatro comunale di Guastalla RE; Orchestra Gabriele Zilioli PR; Orchestra Paolo Bertoli PR; Orchestra Chicco della Franca PR;

Orchestra Giacomo Maini PR; Crazy Band Gattatico RE; Four Steps RE; Pato Piquant PR

Insegnante di batteria, percussioni, teoria e solfeggio:

Scuola di musica di Bagnolo (RE); Scuola di musica di Rolo (RE); Centro Culturale “Ferrini” MN;

Scuola di musica di Canali/Albinea RE;Centro culturale Mavarta S. Ilario d’Enza (RE); Scuola di musica di Langhirano (PR); Scuola di musica di Noceto (PR); L’Accademia PR

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Per la regione Emilia Romagna, i Disconosciuti Figli Di alla 33^ Sanremo Rock!

I disconosciuti figli di si sono formati a Bologna nel 2018.
La line-up attuale vede Mirko Di Francescantonio (voce e testi), Antonio Tirelli (piano), Raffaele Arfè (chitarra) e
Gabriella Dankò al violino.
Ognuno di loro proviene da realtà musicali disparate (dall’elettronica alla musica classica) e ciascuno ha saputo
unire la propria esperienza professionale in un pop cantautoriale raffinato che richiama le ballate acustiche degli
Afterhours così come le atmosfere notturne dei Bad Seeds di Nick Cave.
Tra i palchi più in vista che la band ha calcato, la storica Piazza Maggiore di Bologna dove hanno ottenenuto un
ottimo coinvolgimento e riscontro dal pubblico.
Nel 2020 pubblicano il loro primo album “Frank, i sognatori e altre storie” distribuito da CDBaby riscuotendo un
notevole interesse da parte di alcune riviste musicali come:
MUSIC.IT: “Più ascoltiamo il disco de I Disconosciuti Figli Di e più ci appassioniamo a questo progetto acustico,
melodicamente notevole, con corde e tasti di livello. Tra folk, rock e cantautorato, la proposta del quartetto
emiliano è fresca e godibile, con quel profumo italiano che pervade l’intero disco, dal sapore rétro.”
INDIEPERCUI: “Frank, i sognatori e altre storie è un disco che si specchia e non delude, un album ben
organizzato, accompagnato da un presente violino a tessere trame colorate che ricordano Fleet Foxes, Nick
Cave, Grizzly Bear per un insieme di luce e ombra a sottolineare ancora, punti fermi e traguardi da raggiungere.”
MESCALINA: “Canzoni in cui si alternano leggerezza e maturità (“Vecchio Frank”, brano di apertura del disco);
fotografie di una città (citata la realmente esistente e bolognese Piazza della Pioggia nell’omonima canzone) e di
stati d’animo di uomini consapevoli di un’epoca che sta cambiando”
OSSERVATORI ESTERNI: “Un pop raffinato che richiama le ballate acustiche degli Afterhours così come le
atmosfere notturne dei Bad Seeds di Nick Cave”
MUSIC.IT: “Il primo brano dell’album d’esordio de I Disconosciuti Figli Di è semplicemente meraviglioso, è
maturo, ed è il frutto dell’esperienza dei quattro membri del gruppo. Bagagli personali che si portano dietro da
altre partecipazioni, in altre realtà musicali, e riempiti calcando palchi ed affrontando dal vivo il giudizio degli
spettatori.”
Il videoclip de “Il pane duro”, uno dei brani dell’album, ha ricevuto due selezioni ufficiali: Official Selection al
Prisma Independent Film Awards e al VIFF Varese International Film Festival.
La band è attualmente al lavoro su nuovi brani ed è pronta ad affrontare la nuova sfida della 33° Edizione di
Sanremo Rock!
Link
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6qkoD8LzOAydTbDXiYG7r8
Facebook:
https://www.facebook.com/idisconosciutifiglidi/
Youtube:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLeEGrgyNR0szquLs8Kmg5Zjb-OuVgO3-U
Instagram:
idisconosciutifiglidi
Bandcamp:
https://idisconosciutifiglidi.bandcamp.com/releases

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Per la regione Emilia Romagna, da Parma, Emotu alla 33^ di Sanremo Rock!

Band: Emotu
Genere: indie wave rock
Line up:
Maxx Rivara : voce, piano, sintetizzatori, theremin
Daniele “Barny” Bagni : basso, stick, fretless
Carmine D’Onofrio : chitarra, backing vocals
Alessandro Aldrovandi : batteria, percussioni elettroniche
EMOTU è l’acronimo di “ESTREMI MOVIMENTI OSCILLATI TIPICAMENTE UMANI”
Agli inizi del 2016, da alcuni membri di un precedente sodalizio che ha conosciuto il suo
apice nell’apertura a band come Negramaro e altri noti artisti e la presenza del singolo
Nilogrigio nelle note compilations nazionali Dancing Day Time dell’etichetta Bit Records,
viene avviato un percorso per realizzare una nuova identità artistica. La nuova line up si
definisce con l’arrivo di strumentisti professionisti, provenienti dall’area indipendente e da
conosciuti musicisti provenienti dai Litfiba e Piero Pelù.
Nell’estate 2017 viene registrato l’album “Meccanismi Imperfetti”, uscito in anteprima nel
maggio 2018, l’album viene ottimamente recensito da numerosi portali musicali e riviste
nazionali tra cui Rockerilla, Rumore e Raropiù ed è anticipato dal singolo “ Ogni cent’anni”
che qualche mese dopo vince il premio come “miglior canzone” ai ParmAwards 2018, arriva
al 17esimo posto della Classifica nazionale Airplay, ma é presente anche in diverse altre
classifiche tra cui la classifica MEI, il singolo viene selezionato da Radio Deejay per il Deejay
On Stage 2018 e la band si esibisce davanti a oltre 5000 spettatori sul prestigioso palco di
Riccione la sera di ferragosto, con headliner Le Vibrazioni e Merk&Kremont, nel dicembre
dello stesso anno é ospite di Rai Radio 1 nel programma “Music Club” condotto da John
Vignola.
Nel periodo di promozione dell’album la band è stata protagonista di circa 40 eventi live.
Nel giugno 2019 vincono 4 premi ParmAwards : miglior disco, miglior produzione, miglior
brano e opera dell’anno scelti e consegnati dalla giuria composta da nomi illustri tra cui
Cesareo degli Elio e le Storie Tese e Pietro Cantarelli (Fossati, Tosca) ed un riconoscimento
speciale per “Eva su Marte” dall’associazione “Maschi che si Immischiano” attiva contro la
violenza di genere.
Nel periodo di promozione dell’album la band è stata protagonista di circa 40 eventi live.

WEB LINK :
Spotify : https://open.spotify.com/artist/6lVTI8lULb5Q4cAPIjRsfF
Video live @ Stones Café Vignola 26-01-2018:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=3″v=obPsXB5hvr8
Videoclip “Ogni cent’anni” :https://www.youtube.com/watch?v=6h72AwfaEh4
Videoclip “Vento a Monastir” : https://www.youtube.com/watch?v=3Zmp9PGBOSE
Facebook: http://www.facebook.com/emotuband
Instagram: https://www.instagram.com/emotuband/?hl=it
YouTube Channel :https://www.youtube.com/user/eMOTUband
Gruppo Fan Club Emotu su Facebook:
https://www.facebook.com/groups/238295280255069/?ref=bookmarks

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Per la regione Emilia Romagna, i Quid da Modena City alla 33^ di Sanremo Rock!

I QUID sono una Band nata nel 2016 per iniziativa di Bruno Mariano (chitarra).
Da subito le idee di Bruno erano chiare: suonare rock!

Dopo svariato tempo passato in sala prove per definire una scaletta di Cover (principalmente anni 90) la Band comincia ad uscire e a fare concerti nei Locali della provincia Emiliana.

Dopo qualche anno di attività, nasce l’esigenza di cominciare a comporre Canzoni inedite, e cosi

la Band registra il loro primo EP, con brani che caratterizzano a pieno le identità dei singoli componenti in un’unica fusione di intenti.
L’EP sarà presentato ufficialmente a Febbraio 2019.

Dopo l’uscita del EP i QUID hanno avuto l’onore di suonare in alcune Location di prestigio, come il Vibra Club e il Teatro Storchi di Modena.

Oggi i QUID sono formati da:
Marco Turano (Voce), Bruno Mariano (Chitarra e Cori ), Domenico Silvano (Basso) Turano

https://www.facebook.com/quidrock/

https://www.instagram.com/quidmodena/

https://www.youtube.com/channel/UC2J_Bjqtp7tR5agMzsGcNBQ

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Per la regione Emilia Romagna, i Mingo’z Quarzett alla 33^ di Sanremo Rock!

MINGO’Z QUARZETT

Ci siamo incontrati per caso dopo tanti anni nel piazzale di una fabbrica, e abbiamo deciso che avremmo ricominciato a suonare insieme; ci siamo conosciuti attraverso un annuncio, mentre si navigava tra suoni acustici e mediterranei alla ricerca di una matrice che ci permettesse una certa originalità. Poi il caso, il fato, la fortuna hanno fatto il resto e la formazione si è completata nel modo migliore possibile.

Abbiamo cominciato a scrivere e a provare, e alla fine ci siamo resi conto che, nonostante le piacevoli atmosfere latineggianti o fusion che ogni tanto trasparivano, l’istinto ci riportava sistematicamente ai suoni e ritmi che ci hanno accompagnato per tutta l’esistenza: il blues…il rock. E li suoniamo a modo nostro, per come siamo capaci, per come possiamo, adattando la musica ai testi e viceversa, cercando intanto di raccontare qualcosa di interessante, di far vibrare le anime con emozioni forti e suadenti.

Luca Fontana chitarra– Peter Galeotti basso– Sauro Ghini batteria- Marco Mingozzi piano e voce.

www.facebook.com/groups/1350614351762294/

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Per la regione Emila Romagna, Ezio Bonicelli cantautore alla 33^ del Festival!

Ezio Bonicelli
Sono nato nell’appennino emiliano a Castelnovo né Monti, il 23/04/1969, a 12 anni incomincio
autonomamente i primi approcci alla musica cantando varie canzoni del repertorio italiano
accompagnandomi con la chitarra. Successivamente inizio a studiare violino al Conservatorio
dove mi diplomo brillantemente nel 1994 con il M° Astorre Ferrari, mi perfeziono poi alle scuole di
musica di Fiesole e Portogruaro con i Maestri Renato Zanettovich e Pavel Vernicov. Come
violinista svolgo un’intensa attività professionale in abito classico, pop e rock, collaborando con
varie orchestre sinfoniche come “l’Orchestra Arturo Toscanini” e “l’Orchestra Filarmonica
Italiana”, con direttori come Daniel Oren e Enrique Mazzola e Bruno Aprea, e artisti come Andrea
Bocelli; in qualità di solista suono in varie stagioni concertistiche prevalentemente in Emilia
Romagna promosse da vari enti, tra cui l’Associazione Teatro Emilia Romagna, La fondazione I
Teatri Di Reggio Emilia: “Mundus”, “Al Chiaro di Luna”, “La primavera musicale”, “Di nuovo
musica”, “Concerti del Montefeltro”, “Borghi e Frazioni in musica” e in varie incisioni
discografiche: AFA, Joe Cule, CSI, Roy Paci & Aretuska con le etichette EMI e Polygram.
Dal 2007 ad oggi, collaboro con Giovanni Lindo Ferretti in vari spettacoli dal vivo e incisioni,
toccando tutto il territorio Italiano.
Negli anni 90’ ho fondato il gruppo Ustmamò con cui ho realizzato 5 album che mi hanno
impegnato nella composizione e nell’esecuzione dal vivo in qualità di polistrumentista con
l’etichetta discografica Virgin, facendo concerti e suonando a importanti eventi tra cui la
partecipazione come Special Guest al tour Italiano di David Bowie nel 1996.
Come compositore ho scritto le musiche dello spettacolo “Van Gogh il suicidato della società”
con la regia di Antonella Panini. Ho collaborato nella colonna sonora del Film “Enzo Ferrari” con la
regia di Carlo Carlei, e del Film “PAZ” prodotto da Rai cinema, sulla vita di Andrea Pazienza, e nel
Film “Tutti giù per terra” con la regia di Davide Ferrario.
Nel 2012 inizio la carriera didattica insegnando violino in Conservatorio e successivamente
musica nella scuola secondaria di I grado.
La formazione classica e strumentale si è unita all’esperienza culturale dell’insegnamento dando
origine ad una nuova dimensione artistica di tipo cantautorale nel progetto “Filo sincero”.

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Per la regione Emilia Romagna, da Castelfranco, Ruben Sprovieri alla 33^ di Sanremo Rock!

Ruben cresce tra chitarre e serpenti in un paesino del sud in una via di liutai.

Circondato da sempre da musica e gente di musica realizza presto che suonare è la sua principale valvola di sfogo, unico mezzo per esprimersi e sentirsi libero.

Dopo diverse pause di riflessione, radicatosi ormai da tempo in Emilia Romagna inizia a comporre, scrivere ed autoprodursi spinto dal bisogno di dire la sua.

Il suo stile non precisamente identificabile si ispira al blues e al rock dalle origini al presente , ad artisti come Gary Clark Jr, Jimi Hendrix, Doyle Bramhall II, BB King, da sempre affascinato dal suono delle chitarre elettriche sporche di Fuzz, lamentose di Wah, dedite alla psichedelia.

Link :

https://www.youtube.com/channel/UC9g0d__ZMdzpinhaO81AbJA

www.instagram.com/rubensprovieri/

https://www.facebook.com/rubensprovierimusic/

https://www.facebook.com/rubensprovierimusic/

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Per la Regione Emilia Romagna, Own Paw Thee Die alla 33^ di Sanremo Rock!

COMPONENTI:
Alex Gaiani – Batteria
Simone Nonnis – Basso
Mattia Cassibba – Chitarra
Nicola Roccati – Voce
GENERE:
Rock con influenze stoner, souther e blues.
BIOGRAFIA:
La band nasce nel gennaio 2018 da quattro amici di Bologna che decidono di dar vita ad un
progetto Rock che tramite autoironia affronta tematiche sociali.
Il nome “Own Paw Thee Die” è nato dalla ricerca di assonanza al modo di dire in italiano
“un po’ di daih!” ovvero metterci quel qualcosa in più!
La discografia al momento prevede una trilogia di volumi dal nome “Cock Tales”.
I primi due volumi sono già stati pubblicati mentre il terzo è in fase di lavorazione.
I “Cock Tales” sono volumi che hanno lo stesso format, dei concept album da cinque brani in cui la
terza traccia è un “interlude” che rappresenta la copertina e da il nome all’album.
Inoltre è stato pubblicato un singolo con video intitolato “Non Ne Ho Blues” che celebra un amore
segreto perché mal giudicato dalla società.
DISCOGRAFIA:
• 2018 – Cock Tales Vol.1 – Highway To Pleasure (Ep)
• 2019 – Non Ne Ho Blues (Singolo)
• 2019 – Cock Tales Vol.2 – Poossy Of Darkness (Ep)
PAGINE WEB:
Facebook: https://www.facebook.com/ownpawtheedie/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCa6TRJ24cezHW_M_FiQ5WKA
Instagram: https://www.instagram.com/ownpawtheedie/?hl=it
Spotify: https://open.spotify.com/artist/068epqEpjvw3pNYGD2oKwp?si=pjQqI4gJQIGWrH71rLpJog
Apple Music: https://itunes.apple.com/ca/artist/own-paw-thee-die/id1353146189

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