Da Sanremo rock come ospiti speciali, gli EkynoxX spiccano il volo
„La musica degli EkynoxX decolla! Dal 5 all’11 agosto il loro video “Spacer Woman” sarà in onda con “MetroMusic” lo spazio dedicato alle band indipendenti di Telesia che appunto trasmetterà il brano nei 14 aeroporti più frequentati d’Italia“

„La musica degli EkynoxX decolla! Dal 5 all’11 agosto il loro video “Spacer Woman” sarà in onda con “MetroMusic” lo spazio dedicato alle band indipendenti di Telesia che appunto trasmetterà il brano nei 14 aeroporti più frequentati d’Italia, lo stesso brano sarà presente anche nella Compilation “Air Music Vol 1” (Metro Music in Aeroporto). Un modo per far conoscere alle tante persone che partono per le vacanze il loro sound. Tutto questo dopo aver vinto un Video contest indetto da TELESIA TV che si occupa di programmazione TV nei Bus ,nelle stazioni ,negli aeroporti di tutta Italia , il contest vedeva centinaia di artisti Indie da tutta Italia ,Gli EkynoxX progetto nato tra Treviso e Venezia quest’anno è stato ospite nella serata finale di Sanremo Rock ,mentre nell’edizione 2018 sempre a Sanremo Rock si qualificarono tra i primi venti su 170 band .La Band annuncia che sta lavorando ad almeno tre singoli ed un Album molto ricco di canzoni e che non includerà i singoli ma tutto con brani inediti ,previsti i Live dove possono esprimere sia il lavoro fatto nel primo album sia con i pezzi tutti nuovi.“

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Un estate prosperosa di attività importanti per gli Artisti della appena passata edizione del festival Sanremo Rock, oggi parliamo di Ester Del Popolo ospite nel Salento a Festiva Bar Italia uno degli eventi di punta del Salento.

Ester Del Popolo è uscita con il singolo “Lu Stijune”, un brano che sprona le persone a vivere felici, a godersi la vita, Lu Stijune è il geco che, soprattutto nel Salento, è presente in ogni casa e, come un allarme, fa sentire la sua presenza appena uno diventa triste. Inoltre, il geco, nel Salento è, insieme alla tarantola, un simbolo antico e rappresenta la stessa salentinità.
È una produzione di Music Records Italy (MRI). Ieri sabato 27 luglio, è stata invitata al “Festival Bar Italia”, uno spettacolo di musica italiana, molto noto e seguito (dalle 5000 alle 10000 persone ogni data) nel Salento ma anche all’estero. L’invito sarà rinnovato in numerose altre date durante l’estate.
Il brano è presente su tutti i Digita Stores dal 15 luglio e dal 1 agosto, il video sarà su Vevo e Youtube, inoltre, il brano è trasmesso di continuo su :

Radio Salentuosi,
Radio Movida Gallipoli,
Radio Manbassa,
Radio PeterPan,
Radio Centro Sud
Radio Modena
Radio Irene
Radio tutti i frutti

VIDEO SERATA:

https://www.facebook.com/ester.delpopolo/videos/1731906763620516/?t=7

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Reduci dalle finali nazionali di Sanremo Rock dal Teatro Ariston i “VIOLET BLEND” sul palco coi GARBAGE… UN TRIONFO!

Oggi vi proponiamo un’articolo uscito pochi giorni fa di Emanuela Colatosi per il Magazine Musicale MUSIC.IT

Articolo originale: https://www.music.it/magazine/blog.aspx?id=15574&fbclid=IwAR1Cindiy6795Y6fGBjii91T7ME1ZKEqBKtLdi_LTPzdt3GImfiYoHvYgyw

Oggi abbiamo con noi Giada Celeste Chelli dei Violet Blend. Benvenuta su Music.it!Apriamo le danze con un aneddoto simpatico e totalmente inedito che non hai mai rivelato alle stampe. Stupiscimi!

Ciao a voi! È un vero piacere essere vostra ospite. Vi racconto una storia che risale a un paio di anni fa. Quando ci hanno comunicato che avremmo suonato ad I-Days in apertura al concerto dei Radiohead eravamo tutti insieme a bere in un pub a Firenze. Ci è arrivata la mail verso le 23.30 e noi abbiamo cominciato ad urlare e ad abbracciarci con grande entusiasmo. Abbiamo festeggiato con tutti i presenti del pub offrendo loro da bere. Il problema principale è che non potevamo svelare il motivo di tanti festeggiamenti perché la data sarebbe stata annunciata pochi giorni dopo. Quindi un pub intero si è trovato a festeggiare alla nostra salute senza neanche sapere il perché!

Dietro alla scelta di chiamarvi Violet Blend risuonano denominazioni come Pink Floyd, Deep Purple, Green Day e Bluvertigo. Dietro all’eufonia si nasconde anche un manifesto programmatico?

Io e Michel ci siamo conosciuti ed incontrati la prima volta per merito di un produttore discografico. Ci fece incontrare in studio di registrazione con l’intento di arrangiare ritmicamente qualche mio brano, intuendo le profonde qualità artistiche di Michel. Casualmente ci presentammo entrambi in studio con indumenti di colore viola. Michel ed io stravolgemmo a tal punto il brano che dovevamo eseguire in studio che il produttore, al termine dell’esecuzione, ci gridò con i pollici in su dall’altra parte del vetro: «It’s a Violet Blend!». Da qui il resto è storia. Io e Michel non ci siamo più separati e la passione per il viola ci è rimasta, accompagnandoci su tutti i palcoscenici. Indossare il viola sul palco è anche una sfida alle superstizioni del mondo dello spettacolo. Non siamo scaramantici.

Da quando i Violet Blend sono sulla scena musicale hanno aperto concerti di band di grosso calibro. Quale esperienza ricordate con più piacere?

La band è attiva dal 2014, anno in cui abbiamo pubblicato il primo lavoro. Dal 2015 abbiamo cominciato con i primi tour italiani. I tour europei del 2017 ci hanno portato a calcare molti importanti palchi. Tra le esperienze più belle sicuramente ci sono i Radiohead ad I-Days e i Finley, a luglio saremo a Roma con i Garbage. Poi abbiamo un altro paio di cose interessanti più in là che purtroppo non possiamo rivelarvi. Mi sembra di ricordare quella volta al pub di cui ti dicevo prima (ride). La soddisfazione più grande, però, è stata riuscire a riempire da headliner un locale come il Viper Theatredi Firenze al release del nostro disco “White Mask”, nel febbraio 2018.

“White Mask” è il disco che conferma la vostra entrata prepotente sul panorama musicale. C’è un filo viola che collega le tracce dell’album?

Il filo conduttore dell’album è proprio la “White mask”, la maschera intesa come metafora del velo virtuale in cui siamo imprigionati e di cui ci serviamo per comunicare con l’altro, nell’era dei social network. La maschera, come si può notare sull’artwork del disco, è trafitta da una V viola, simbolo della nostra band. Ogni copia dell’album ha sulla copertina una vera scatola di fiammiferi con su scritto “Burn your mask” ed è accompagnata dalla vera maschera con la V viola. Bruciare la propria maschera per tornare a conoscersi e a conoscere gli altri senza filtri, eludendo l’interposizione della tecnologia. Il messaggio è un invito chiaro e provocatorio. Riappropriarsi dei rapporti umani a discapito di quelli virtuali, nell’era dei social in cui si vedono milioni di maschere e pochissimi volti.

Quali sono state le risposte da parte del pubblico a “White Mask”?

Credo che il concerto di presentazione di “White Mask”, che ha visto una massiccia partecipazione di pubblico al Viper Theatre di Firenze, parli da sé. Vedere centinaia di persone con indosso la nostra maschera con la V viola cantare le nostre canzoni è stata davvero una grande emozione. A quel concerto sono seguite circa 40 date con ‘Burn Your Mask Tour’, di cui la metà in UK. Abbiamo avuto un’ottima risposta dal pubblico britannico e per una band italiana che canta in lingua inglese è una doppia soddisfazione.

Bianco e viola sono due colori che ritornano spesso nei vostri videoclip. Hanno un significato particolare?

Il viola, il bianco ed il nero sono i tre colori principali dei Violet Blend, questi e solo questi colori ci rappresentano. La nostra visione dell’arte deriva dal concetto stilistico di De Stijl, colori puri e simmetrie taglienti che ritornano frequentemente sia nella musica sia nello stile grafico e visivo dei nostri lavori. Il prossimo album sarà ancora più rigoroso e devoto a questo credo artistico in modo da far risaltare maggiormente il viola nel visual. Non siamo per niente scaramantici come dicevo.

Qual è stata la vostra reazione quando avete appreso di essere arrivati alla finale di Sanremo Rock? Quali sono state le aspettative?

Ci hanno comunicato i risultati alla fine della serata di selezione al Santomato Live di Pistoia. Il presentatore ha chiamato tutti i partecipanti sul palco per annunciare i vincitori. Eravamo tutti molto emozionati e trepidanti all’idea di poterci esibire sul palco del Teatro Ariston ed in un contesto così prestigioso. Appena il presentatore ha annunciato il nostro nome abbiamo urlato di gioia esorcizzando la tensione. L’unico che per tutto il tempo era rimasto calmo e che ha avuto una reazione più pacata è stato Michel.

Vorrei sapere il suo segreto. Io non sarei stata nella pelle!

C’è riuscito solo perché si trovava esattamente dietro al presentatore e aveva già letto da un quarto d’ora i nomi dei gruppi finalisti (ride). Sanremo Rock è una realtà più unica che rara, che ha riunito musicisti di altissimo livello provenienti da tutta Italia ed una giuria di stelle della discografia italiana e internazionale di primissimo livello. Suonare all’Ariston è stata un’emozione pazzesca. Quando ci hanno comunicato che avevamo vinto il Premio discografico ET Music non stavamo più nella pelle. Approfittiamo per salutare e ringraziare Ettore Diliberto, fondatore di ET – Team ProduzioniDiscografiche, oltre che ideatore de ‘La Notte delle Chitarre’, che ci ha premiato. Un’esperienza che sicuramente porteremo nel cuore per tutta la nostra vita.

Che progetti ci sono per il futuro immediato? Come si vedono i Violet Blend tra dieci anni?

Abbiamo in programma una fitta serie di live nei prossimi mesi, ripartiremo in tour molto presto. Tra le date ci saranno anche aperture importanti come Bobo Rondelli al Campi Beer Festival il 27 giugno, i Garbage a Villa Ada – Roma incontra il mondo in luglio ed altri che ancora sono top secret. Stiamo inoltre scrivendo il materiale per il secondo disco ed entreremo in studio di registrazione in autunno. Tra dieci anni speriamo di avere ancora la capacità di esprimere noi stessi in musica e la giusta grinta per calcare palchi sempre più importanti.

Ve lo auguro sinceramente! Qui ci salutiamo, Giada. È stato un piacere ospitarti sulle nostre pagine. Saluta in modo memorabile i vostri ascoltatori e i lettori di music.it. A presto!

È stato un grande piacere per noi! Vi salutiamo esortandovi a bruciare la vostra maschera ascoltando “White Mask”. Potete trovarlo su Spotify in streaming e sul nostro sito in free download. Vi aspettiamo l’8 luglio insieme ai Garbage a Villa Ada – Roma incontro al mondo. Sarà un concerto pieno di sorprese e novità, in cui ne vedrete delle belle!

Tutte le foto dell’evento Violet Blend – Garbage: https://www.music.it/magazine/blog.aspx?id=15853&fbclid=IwAR3J6KvSfuwqzVmHK0Hs-WwGH7-cwJzpQM2Ar_fUF0QMJSUjNiFHxL_LVgk

https://www.ocanerarock.com/live/photogallery/garbage-photo-gallery-del-concerto-a-roma/?fbclid=IwAR1HM2BvHSMc59frQXzLNHeZfWd55RWq4qwbcjiM53Vas4-wDna2rUacIh4

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Per la Regione Emilia Romagna Thx to Me alla 32^ del Festival!

Biografia:

“Thx to Me” è un pregetto nato nel 2019 dal connubio di due menti artistiche e poliedriche, Samuel Rizza ed
Antonio Cristiano, che unisce la musica elettronica ed il Sound Design al cantautorato con sfumature di vari
colori e numerose influenze.
L’ unico obiettivo è la libertà di espressione, guidata sempre da una grande melodia e stimolata dalla ricerca di
sonorità alternative ed evocative.
I componenti sono:
Samuel – Voce/Synth
Antonio – Chitarra, Tastiere, Sound Engineering
Dave – Basso/Chitarra, Synth, Sequenze
NOTE TECNICHE:
Basso e Synth (Machine) collegati al Pc/MAC –> Output stereo L/R da scheda audio, per uscita sezione
ritmica e sequenze
Chitarra – uscita Stereo L/R da pedaliera LINE6 Xt Pro

Link Page Official Facebook:

https://www.facebook.com/pg/ThxToMe/about/?ref=page_internal

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Per la Regione Emilia Romagna Kaisha Kunin alla 32^ del live tour di Sanremo Rock!

Biografia:

I KK prendono forma a Bologna a fine 2009
Marco Sammartino e Jack Calico(Luca Ferrara) già insieme in un precedente
progetto abbandonato anni prima, decidono di riprovarci.
L’idea è quella di tracciare un orizzonte musicale definito
Open Rock.
Radici rock/blues che si tingono o d’interpretazioni,intenti ed esucuzioni
aperte che richiamano a periodi e generi diversi.
Un rock aperto e pronto a tutto. E’ la cifra stilistica dei KK, band che può
suonare hard come i System of a Down,funkeggiare come i Parliament,ricordare
il blues di John Lee Hooker,
tex mex come i Calexico.
La band si lascia trasportare ovunque vada la musica e così i concerti,onnivori e
muscolosi,sono all’insegna dell’assoluto divertimento e della difficile
collocabilità in un genere preciso.
Su tutto vale la voglia di suonare esplorando senza dimenticare l’ immediatezza
del rock and roll e del blues che sono le matrici primigenie dei Kaisha Kunin..Ed
è con questo spirito che oltre alla versione elettrica, propongono e sviluppano
un set acustico, riarrangiato.
L Ascolto è intenso camaleontico potente e trascinante..easy!
Vincono una menzione di merito per la canzone Neck and Down
nel concorsoLa musica libera libera la musica 2010
DAL 2009 suonano in tutta Italia.
3 Album allʼ attivo, tutti autoprodotti e capitanati da Marco Sammartino
frontman e songwriter della band. Il primo, Kaisha Who?
esce nel 2010 in distribuzione digitale per l’etichetta one eyed fish (irma
records).
Ad Ottobre 2013 esce Ce nʼest pas du Rock disco molto apprezzato dalla
critica con singoli di punta come Miracle e Want you back, 8 tracce che
aprono definitivamente la strada allʼ Open Rock.
Leggi recensione di Rockit :
http://www.rockit.it/recensione/24164/kaishakunin-ce-nest-pas-du-rock
Dal 2014 il progetto ha visto numerose interruzioni e ripartenze a causa dei
diversi cambi di formazione.Ciò nonostante, la band è riuscita a pubblicare il 3°
Album,
stavolta tutto in italiano: Dammi un Cuore.
Nel 2016 è uscito il video ufficiale del singolo-lancio del disco: Fuffa.
Dopo lʼ ultimo scioglimento nel 2017, la band si riunisce per il decennale
(09-19)
rivitalizzata dallʼingresso di una nuova sezione ritmica al basso e alla batteria.

La band attuale è così composta:

Marco Sammartino voce/chitarra
Andrea Lazzarini chitarra/cori
Marco Meduri: basso/cori
Emilio Manes : batteria/cori

Nel Web:

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Per la Regione Campania i Muzak alla 32^ del Live tour di Sanremo Rock!

BIOGRAFIA

I Muzak nascono nel luglio del 2010 a Carinola, un piccolo comune dell’alto casertano, dalla collaborazione tra Francesco Pellegrino, Armando Delle Donne, Francesco Sasso, Michele Pacecchi e Maurizio Conte.Con una formazione ed una cultura musicale abbastanza simile, i cinque decidono di puntare verso il pop-rock Italiano, proponendo inizialmente solo covers di classici italiani di successo, rivisitati in chiave rock moderna.

Il progetto musicale riceve da subito i consensi del pubblico, dando alla band la possibilità di esibirsi, in Campania, numerose volte. Guadagnata la visibilità nel panorama rock locale, la band entra in studio per incidere i primi inediti: “Ancora una volta” e “Sono come mi vedi”.I due brani si presentano tra loro differenti,il primo è una ballad pop-rock con sonorità elettroniche, il secondo,tipicamente rock anni settanta, presenta sonorità molto più mediterranee.

Negli anni la band conquista appuntamenti live anche fuori dal territorio campano, facendosi così apprezzare da un pubblico ancora più ampio. Nel 2014, Sasso lascia la band passando il testimone all’amico, bassista, Fabio Bernasconi, già cantante e leader dei Boogie Rainbow.

La consacrazione definitiva della band arriva con l’incisione del singolo “Di te’’ seguita dal videoclip, diretto da Antonio Zannone, che conquista subito un grande successo.                                                                               Il brano, tipicamente anni ottanta, è ispirato al movimento pop di quegli anni, con una chiara influenza delle sonorità di band quali Duran Duran,Depeche Mode ecc.

Il 2015 segna l’uscita, nel mese di ottobre, del primo EP della band “Canzoni d’ amore e di un frullatore “, una raccolta, autoprodotta, di otto covers di successi italiani, riarrangiati dal tastierista Michele Pacecchi.

Con la new entry alla batteria, Massimo Verrillo, la band approda ai provini di X Factor 2016.E’ “Personal Jesus” dei Depeche Mode il brano presentato alle audizioni live, che garantisce alla band il consenso dei quattro giudici e la standing ovation del pubblico del Pala Alpitur di Torino, nonché l’accesso alla fase successiva.L’ avventura ad X Factor si arresta, purtroppo, ai bootcamp dove si presentano con la loro versione di “Pensiero Stupendo”, giudicata “interessante”dalla rivista Panorama,che attribuisce alla loro performance un bel 7.

Un nuovo cambiamento all’ interno della formazione, vede l’ entrata di Luigi Monfreda, alla chitarra, al fianco di Armando Delle Donne e Antonino Bianco alla batteria, che sostituisce Max Verrillo, costretto da questioni personali a lasciare a malincuore la band.

E’ questa formazione che partecipa il 14 e 15 ottobre 2016 al Premio Musicale “Cometincanto”, svoltosi nella splendida location di Città della Scienza e  “Incanta” letteralmente Napoli e una giuria di altissimo livello, conquistando, ad un anno dall’ uscita del primo EP, il Premio della Critica.

Il 2019 vede i Muzak impegnati nella registrazione del nuovo singolo “Non Ho Paura” ,la cui uscita è prevista per il mese di luglio.

LINK:

https://youtu.be/csZLVFpqpnk

https://youtu.be/rgZVuhAFlFY

PAGINA FACEBOOK:

https://www.facebook.com/Muzakofficialpage/?ref=aymt_homepage_panel&eid=ARCkXC3ohW9Q0DvqKITDRyf_Lr2g-wxY-eQM9PKQ8yLa-D0_DfudtkIN5pS80E8l6ad3yfvay6YTDrwi

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Per la Regione Lombardia, David Michelini alla 32^ di Sanremo Rock!

DAVID MICHELINI – BIOGRAFIA:

Nel panorama della musica rock-pop un artista sta affermando sempre di più la sua identità: si tratta del cantautore David Michelini, pugliese classe „72 ma di “adozione” milanese dal 2009.
David scrive musica da quando ha 5 anni. E‟ stato il fratello maggiore (Eddy) ad avvicinarlo all‟ ascolto di grandi artisti come The Police, Paul Mc Cartney, U2, Depeche Mode, Simply Red, Propaganda, Sting, Prefab Sprout.
A 16 anni David Michelini è entrato a far parte della boy-band dei “W.N.” con cui ha scritto brani inediti in stile pop anni ‟80, premiati in kermesse locali. La band si è poi sciolta nel periodo dell’università (’91 – ’95), periodo in cui David canta in cori polifonici e spiritual e conosce Petra Magoni, vocalist del duetto “Musica Nuda”.
Dal 1992 David ha iniziato a comporre testi in italiano e nel 2000 ha scritto la canzone “Una Vita che Vale”, che intitola anche la compilation di brani inediti a sfondo sociale creata con altri giovani musicisti pugliesi nel Centro Giovanile A.R.V. Il 2000 è un anno proficuo che lo porta alle Selezioni finali per l‟Accademia di Sanremo e a comporre colonne sonore per documentari e cortometraggi tra cui “Il calcio di rigore”, premiato al Giffoni Film Festival anche per la intensità delle sue musiche originali. Un veloce passaggio al CET nel 2001 (Centro Europeo di Toscolano), la scuola di musica di Mogol, ha portato David Michelini all‟album autoprodotto nel 2002: “Adesso vivi” seguito, nel 2006 da “Dov’è Sempre il Sole” secondo album autoprodotto.
David harilanciato col sound internazionale, tra il 2004 e il 2008, nel trio vocal-dj “Vint’H”, unendo campionamenti di brani anni ‟70 a sonorità europ-dance. Sono di David Michelini le hit “Be Mine”, “Be Free” e “The Edge Of Heaven”: brani molto scaricati sui portali di settore.
Con l‟arrivo a Milano nel 2009, David ha iniziato a studiare presso l‟ Accademia della Voce e si è messo alla prova in varie band, con cui ha affinato vocalità e leadership da front-man cantando brani soul e west-coast.
E‟ nata poi l‟ esigenza di realizzare un progetto musicale
più definito, più aderente alla sua capacità comunicativa e
David Michelini ha autoprodotto “Into My World”:
il suo ultimo nuovo album con 9 brani in inglese.
Lo stile di questo nuovo progetto discografico è rockpop
internazionale, con un mix sapiente di elettronica e
di sonorità acustiche che si ispirano ad artisti cari a David
Michelini: Gavin Degraw, Sting, Duran Duran, Genesis,
George Michael, Planet Funk, Enigma, Depeche Mode.
Nel 2018 David sente di nuovo bisogno di esprimersi in italiano e approda alla
produzione di nuovi brani tra cui “Quello Che Io Voglio” e “Meglio Cosi’”, arrangiati
da Enrico “Kikko” Palmosi (lo stesso che ha lanciato anni fa la band Modà), mettendo a
punto un sound rock-indie evocativo e melodico che sfoceranno, a breve, nell‟ album
“Felice da oggi” in uscita nei prossimi mesi.

Link Social Page:

www.youtube.com/user/davidmichelinitv
www.facebook.com/livingintomyworld/
https://iomusicablog.it/david-michelini-its-so-easy-musica-pop-2014/22145/
Elenco portali dove sono pubblicati i brani di David Michelini:
iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/into-my-world/id1195873416
Spotify: https://open.spotify.com/album/6D0nmyIhkXlf7VZaqc1zUP
Amazon.com:
https://www.amazon.com/Into-My-World-David-
Michelini/dp/B01N6STPJE/ref=sr_1_fkmr0_2?ie=UTF8&qid=1485773719&sr=8-2-
fkmr0&keywords=davide+michelini+into+my+world
Amazon.it: https://www.amazon.it/Into-My-World-David-
Michelini/dp/B01MS9BJA2/ref=sr_1_1?s=dmusic&ie=UTF8&qid=1485773681&sr=1-1-
mp3-albums-bar-strip-0&keywords=into+my+world
Amazon.com: https://www.amazon.com/Into-my-world-David-
Michelini/dp/B01LTIBJ4W/ref=tmm_acd_swatch_0?_encoding=UTF8&qid=&sr=
GooglePlay:
https://play.google.com/store/music/album/David_Michelini_Into_My_World?id=B6ireegpjly
bl43zzbtouatkuua&hl=it

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Per la Regione Lazio ArancassA alla 32^ di Sanremo Rock!

Biografia:

L’idea di suonare insieme nasce molti anni fa, nel 2004 precisamente.  Date le divergenze riguardo i generi musicali, ognuno ha intrapreso la propria strada artistica per un lungo periodo di tempo riunendosi solamente per delle sessioni di improvvisazione psichedelica dalle quali sono nate alcune delle sintesi alla base degli odierni ArancassA.

I testi e le musiche sono pensate, ideate e scritte dal chitarrista (Giacomo Ceccarelli); l’insistenza e la determinazione del batterista (Manuel Ciappetta) hanno ravvicinato questo gruppo di amici che oggi suonano nuovamente insieme e che comprende anche la voce di (Manuel Rossetti), la chitarra solista (Daniele Nasone), le tastiere (Mattia Zito) e il basso (Andrea Grieco)

Non abbiamo assolutamente l’intenzione di limitarci all’interno di un genere musicale definito e confezionato, ci potremmo definire piuttosto un progetto crossover il quale spazia tra pop, rock, punk e cantaurato con sonorità molto variabili.

Nessuno di noi, infine, può definirsi musicista ma suonare insieme viene naturale grazie all’esperienza e al background di ognuno. La capacità di  metamorfosi viene naturale poiché tutti i componenti della band hanno attitudini strumentali e musicali nettamente differenti; noi pensiamo che proprio questa abilità di diversificare, unita a un’amicizia radicata nel tempo, siano la vera forza degli ArancassA.

Link Social Page:

https://www.facebook.com/Arancassa/

https://instagram.com/arancassa?utm_source=ig_profile_share%igshid=15pesol57eiw5

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Per la Regione Emilia Romagna, Nino Tarzia alla 32^ di Sanremo Rock!

Biografia:

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Per la Regione Emilia Romagna, dalla Città di Rimini Daniele Torri & Loser,Baby alla 32^ del Festival!

Biografia:

Daniele Torri & Loser, Baby
Band riminese, capitanata dal musicista e compositore Daniele Torri, formatasi da
meno di un anno per desiderio dello stesso Daniele, appassionato di rock e musica
colta, la band affronta il suo materiale originale aggiungendo derive grunge ed
alternative.
Il quintetto sta per uscire con il disco “Piccole Storie Inutili”, “raccolta” di esperienze e
formazione musicali, per questo, risulta quasi essere un compendio degli stili affrontati
dalla band ed un omaggio, per così dire, agli autori per loro più significativi quali
Milton Nascimento e Jeff Buckley, il jazz e Frank Zappa, la musica classica ed i King
Krimson.

La band è formata da:

Daniele Torri: Voce, Chitarra acustica, flauto e sax tenore
Enea Bollini: Chitarra elettrica, classica e 12 corde
Eros Rambaldi: Basso e Contrabbasso
Alessandro Bolsieri: Sax contralto e baritono
Matteo Patrignani: Batteria

danytorri@gmail.com
www.loserbabyquartet.com
www.facebook.com/DanieleandLoserbaby

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